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Une grande place dans les opéras de Gluck est occupée par les choeurs faisant partie organiquement avec les airs et les récitatifs du tissu dramaturgique de l'opéra. Les récitatifs, les airs et les choeurs dans l'ensemble forment une grande composition monumentale d'opéra.

L'opéra italien seria, formé à Naples à la fin de XVII siècle, à la période précoce de l'histoire (dans l'oeuvre d'A.Skarlatti et ses disciples plus proches) avait la signification progressive. Le chant mélodique s'appuyant sur les sources italien national, la cristallisation du style vocal bel canto ', étant un des critères de la haute culture vocale, l'établissement de la composition viable d'opéra comprenant une série des airs terminés, les duos, les ensembles unis par les récitatifs, ont joué le rôle très positif par la suite le développement de l'art européen d'opéra.

Le début de l'activité réformatrice de Gluck s'est signalé par sa coopération avec le poète italien vivant à Vienne, le dramaturge et le librettiste Raniero oui par Kal'tsabidji (1714—17 Metastazio et Kal'tsabidji représentaient deux diverses directions à d'opéra libretti-stike de XVIII siècle. En se produisant contre l'esthétique pridvorno-aristocratique du libretto de Metastazio, Kal'tsabidji aspirait à la simplicité et le naturel, vers la réalisation sincère des passions humaines, vers la liberté de la composition dictée par l'action en voie de développement dramatique, et non les canons standard. En élisant pour les librettos les sujets antiques, Kal'tsabidji les interprétait à l'esprit est élevé-moral propre au classicisme avancé de XVIII siècle, mettait dans ces sujets le haut pathétique moral de grands idéaux civils et moraux. Notamment la communauté des aspirations avancées de Kal'tsabidji et Gluck les a amené au rapprochement.

Après l'Angleterre Gluck a visité une série d'autres Etats européens (l'Allemagne, Danemark, la République Tchèque). À Dresde, Hambourg, Copenhague, Prague il écrivait et mettait les opéras, les sérénades dramatiques, travaillait avec les chanteurs d'opéra, dirigeait.

Les sujets antiques et médiévaux ont servi de la base pour les librettos des opéras de Gluck. Cependant l'antiquité dans les opéras de Gluck n'était pas semblable à ce bal masqué de cour, qui dominait dans l'opéra italien seria et particulièrement dans la tragédie française lyrique.

L'enfance de Gluck était sévère : la famille possédait les moyens pauvres, et il devait aider le père à difficile l'affaire cela contribuait à la production chez Gluck de la résistance de vie et le caractère ferme, aidant lui par la suite à la mise en pratique des idées réformatrices.

Et quand même entre les opéras précoces de Gluck et ses opéras réformateurs à leurs différences importantes il n'y a pas de limite impraticable. De cela témoigne, par exemple, ce fait que Gluck utilisait la musique des opéras précoces dans les compositions de la période réformatrice, en leur transférant les chiffres d'affaires séparés mélodiques, et parfois et les airs entiers, mais avec un nouveau texte.

Cependant malgré l'interprétation des sujets antiques dans l'esprit des idéaux avancés du temps, il est nécessaire d'indiquer et à la modicité historiquement conditionnée de la dramaturgie d'opéra de Gluck. Elle est définie par les mêmes sujets antiques. Les héros Gluck ont le caractère un peu détourné : eux les gens non tant vivants avec les caractères individuels, est polyèdre dessiné, combien de porteurs généralisés des sentiments définis et les passions.

Par le bon côté de l'enseignement a été l'acquisition Gluck grec et latin par les langues, la littérature antique et la poésie. Au compositeur d'opéra à cette époque, quand l'art d'opéra se fondait en plusieurs cas sur les sujets antiques, c'était nécessaire.

La synthèse de la musique et l'action dramatique. Le but principal de la dramaturgie musicale de Gluck consistait en synthèse la très profonde organique dans l'opéra de la musique et l'action dramatique. De plus la musique doit être soumise au drame, avec attention répondre à toutes les péripéties dramatiques, puisque la musique sert du moyen du dévoilement émotionnel de la vie chaleureuse des héros de l'opéra.